Area di competenza
Mediazione artistica e culturale. © SDBB | CSFO, foto Frederic Meyer
L'obiettivo della mediazione artistica e culturale è stimolare il processo creativo presso le persone interessate, promuovere la riflessione e lo scambio sulla cultura e sull'arte e permettere nuovi punti di vista sugli artisti e sulle loro opere. Gli e le insegnanti di arti visuali e i mediatori e le mediatrici culturali dei musei trasmettono delle conoscenze e permettono al pubblico di accedere all'arte e alla produzione creativa in ambiti come la pittura, la scultura, la fotografia, i nuovi media, il design e la performance. Il loro pubblico è differenziato: può trattarsi di allievi, di visitatori di esposizioni o anche di partecipanti a seminari.
Studi
Il programma degli studi in mediazione artistica e culturale tocca l'arte, la cultura, il design, la tecnologia e la comunicazione sia a livello pratico che a livello teorico. L’insegnamento si concentra sui materiali e sulle varie tecniche, e gli studenti hanno occasione di fare esperienze nel campo del design e di abbordare soggetti legati ai media e alla comunicazione.
Il percorso di bachelor permette di acquisire le conoscenze di base nei campi dell'arte, del design, delle scienze dell'arte, dei media, della materialità e della comunicazione. L'obiettivo non è soltanto permettere agli studenti di sviluppare la propria creatività e fare delle riflessioni sull'arte, ma anche e soprattutto prepararli a insegnare l'arte, che sia a scuola o altrove.
Il master prepara a una pratica della mediazione in diversi contesti: pedagogico, artistico, museologico e giornalistico. Prevede progetti di concezione e di mediazione, stage di osservazione all’interno delle scuole e stage di insegnamento.
Requisiti
Chi è interessato a degli studi in mediazione artistica e culturale deve sapere comunicare con facilità, avere buone capacità di analisi e di sintesi, avere competenze manuali e tecniche e sapere far prova di creatività.
Requisiti supplementari
È ammesso agli studi chi è in possesso di una maturità liceale, professionale o specializzata o di un diploma di insegnamento di un’alta scuola pedagogica. L'ammissione avviene sulla base di un esame attitudinale. Una formazione preliminare di almeno un anno nel campo dell'arte e del design (corso preparatorio) o un’esperienza professionale nell’ambito sono raccomandate.
Università, politecnici o scuole universitarie professionali
Gli studi in mediazione artistica e culturale abbinano la pratica creativa alle teorie della storia dell'arte e a principi educativi e didattici. Sovrappongono e uniscono così gli assi di insegnamento dei tre tipi di scuola universitaria (specializzato, universitario e pedagogico).
Attività di ricerca
Ecco alcuni esempi di attività di ricerca:
- Arte, design e pubblico
- Laboratori di ricerca sull’arte nelle scuole
- Sostenibilità nei campi di applicazione: creazione di un formato didattico Art Education con e per i rifugiati
Ammissione, iscrizione e inizio degli studi
Trovate le informazioni relative alle condizioni di ammissione alle varie scuole universitarie, alle modalità di iscrizione e all'inizio degli studi nella rubrica
Ammissione, iscrizione.
Offerte di studio
Scuole universitarie professionali
Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW)
Hochschule für Gestaltung und Kunst
Haute école spécialisée bernoise (HESB)
Haute école des arts de Berne
Hochschule Luzern (HSLU)
Departement Design & Kunst
Zürcher Fachhochschule (ZFH)
Zürcher Hochschule der Künste ZHdK
Indirizzi di studio interdisciplinari
Settori d’attività
Le diplomate e i diplomati in mediazione artistica e culturale lavorano nell’ambito socioculturale (centri giovanili, case d’accoglienza eccetera), nei luoghi espositivi (musei, gallerie, spazi artistici indipendenti) o nella formazione (scuole e corsi di istituzioni private). I titolari di un master possono insegnare a livello liceale.
Formazione continua
Le scuole universitarie propongono diverse formazioni continue. Eccone alcuni esempi: